L’artiste adapte ses matériaux à son dire en transformant des matières premières, issues de la construction et de l’alimentation, en matière d’oeuvre. L’histoire populaire de ses matériaux s’incruste dans l’oeuvre en formant une nouvelle trame faite de multiples couches dont l’intérêt réside dans leur décollement, leur vieillissement. Critique vis à vis d’une société toujours plus consommante, l’artiste a choisi de privilégier des matériaux naturels ou écologiques et de développer des oeuvres recyclables, compostables, voire, solubles. Elle interroge particulièrement l’usage du matériau dans l’oeuvre et le devenir de celle-ci dans un parcours eco-responsable s’accordant avec son travail sur la perte.

Dans certaines oeuvres, la matière picturale se condense en agar-agar écologiquement teinté pour aboutir à des volumes stratifiés de couches de peinture, qui, tordues et décollées par déshydratation, révèlent leur nombre comme autant d’années de leur vécu. Dans d’autres, un ciment léger enveloppe une âme en laine mérinos et soie pour générer, via un dripping en trois dimensions, une architecture organique, chrysalide d’un être vivant dont le vide devient partie intégrante de l’oeuvre. L’oeuvre se constitue de la traversée d’un corps au travers de la toile qu’il arrache et du mur dont il emporte le béton frais. La traversée destructrice aboutit à la recomposition d’une nouvelle trame, en volume, dont il ne reste qu’une empreinte de passage: la captation fugitive d’un instant de traversée.

A travers sa série continue et différenciée de peelings, l’artiste aborde le rapport sensuel de la peau au toucher comme vecteur de lien social et de préservation de la vie. Si les versions polychromes font tumulte de vitalité, les blanches d’un épiderme d’amidon de riz-kaolin craquelé évoquent plus gravement le processus de mort d’un récif corallien ou la disparition d’un lac salé sous l’action humaine.

En privilégiant le travail in-situ, Marie Larroque-Daran interprète le vécu historique résidant dans les intervalles structurels et ornementaux des lieux qu’elle investit. Ainsi, au grée des rencontres avec ses oeuvres créatures et matières, elle nous invite à relire les lieux dans une dimension paléo-fantastique, si proche, à moins qu’elle ne nous échappe.